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動畫角色范文第1篇

[關(guān)鍵詞]動畫角色;造型設(shè)計;創(chuàng)意表現(xiàn);創(chuàng)新意識

一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象,優(yōu)秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設(shè)計、幽默、機(jī)智的性格特征,積極樂觀的人生態(tài)度以及豐富的人文內(nèi)涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛,從而構(gòu)成巨大的商業(yè)價值。一部影片的成功首先必須是角色塑造的成功,隨著記憶的流逝,片中的情節(jié)會漸漸模糊和淡去,但是,造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設(shè)計與其他美術(shù)設(shè)計元素共同支撐著整個影片的美術(shù)風(fēng)格并在其中起到?jīng)Q定性的作用。

一、動畫角色造型的意義和作用

在各種類型的動畫片創(chuàng)作環(huán)節(jié)中,角色造型設(shè)計是整個影片的前提和基礎(chǔ),它們主導(dǎo)著整個動畫片的情節(jié)、風(fēng)格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身,類似于電影明星的廣泛社會影響,優(yōu)秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規(guī)的商業(yè)動畫創(chuàng)作流程中,角色造型設(shè)計是在完成商業(yè)策劃、創(chuàng)意和劇本創(chuàng)作之后重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié),是動畫前期創(chuàng)作階段的起點和美術(shù)設(shè)計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設(shè)計不僅是后面創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提,而且決定了影片的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)質(zhì)量,進(jìn)而影響影片的制作成本與周期。

二、動畫角色形象的各種美術(shù)風(fēng)格特征

動畫風(fēng)格經(jīng)歷數(shù)百年的衍變,占主流風(fēng)格的是漫畫風(fēng)格,它通過對客觀現(xiàn)實的自然形象進(jìn)行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強(qiáng)調(diào)角色的某種性格。角色造型設(shè)計主要借鑒了漫畫的特征,其形象的比例關(guān)系、形態(tài)、動態(tài)、表情處理等都十分夸張,強(qiáng)調(diào)平面的影像效果,色彩單純傾向符號化的表現(xiàn),概括而簡潔,具有幽默風(fēng)趣的藝術(shù)特點,往往比現(xiàn)實的形象更親切可愛。另外一種是寫實風(fēng)格的動畫片,其造型設(shè)計的處理、比例關(guān)系等基本以自然中的物象為基準(zhǔn),較為突出的特征是運用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。還有一種擬人化風(fēng)格,造型手段可以說是動畫角色造型創(chuàng)作最基本的方式之一,主要體現(xiàn)在動物、植物的擬人化上。通過充分發(fā)揮想象力,模糊動物與人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、機(jī)器貓、加菲貓、恐龍葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,這類角色形象的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強(qiáng),非主流動畫或?qū)嶒瀯赢嬘捌嗖捎么祟愒煨惋L(fēng)格。

三、動畫角色形象的設(shè)計表現(xiàn)

夸張變形、幽默是動畫角色形象最主要的特點,也是其最主要的表現(xiàn)手法,它們增加了動畫的娛樂性,也是動畫設(shè)計的靈魂。動畫造型與其他造型藝術(shù)不同,它是多體面的展示而非單一體面的表現(xiàn),故需要從形象的正、背、側(cè)、仰、俯等多種角度去審視,并畫出角色轉(zhuǎn)面圖,清晰表達(dá)出角色在不同角度觀察下的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。動畫角色形象的符號化也是其特征,常常以單純、簡潔的造型為基礎(chǔ),目的是強(qiáng)調(diào)造型特征的認(rèn)知度。運用―些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特征,如米老鼠的造型基本由三個圓形構(gòu)成;而加菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使角色造型有明顯的個性特征,也有利于對動畫片整體造型風(fēng)格的統(tǒng)―。在多個角色的動畫形象組合的造型設(shè)計中,有意將不同角色的造型形態(tài)、體量等產(chǎn)生差異,目的是強(qiáng)化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司制作于20世紀(jì)60年代中期的《湯姆和杰瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態(tài)、體積對比的巨大反差所構(gòu)成的矛盾沖突與趣味性效果,體現(xiàn)出角色組合關(guān)系的重要性。另外,確定好各個角色之間的比例關(guān)系也至關(guān)重要,在設(shè)計表現(xiàn)中所畫的角色比例圖,體現(xiàn)了主要角色之間的比例關(guān)系,同時也為導(dǎo)演、分鏡頭畫面設(shè)計、設(shè)計稿等部門的工作提供了合理想象的基礎(chǔ)。在商業(yè)動畫操作過程中,動畫影片創(chuàng)作體現(xiàn)出了較長的創(chuàng)作周期和大規(guī)模的團(tuán)隊合作這兩個特點,所以具體規(guī)范一整套細(xì)致、完整的設(shè)計稿是非常重要的。我們在設(shè)計表現(xiàn)時需要畫好,角色設(shè)計稿、角色結(jié)構(gòu)分析圖、角色轉(zhuǎn)面圖、角色動態(tài)、表情圖、角色動態(tài)、表情圖、角色口型圖、角色細(xì)節(jié)設(shè)計圖和特殊情境設(shè)計圖、人景關(guān)系圖、色彩設(shè)定稿等等。這些角色設(shè)計規(guī)范圖有效地確保了影片質(zhì)量,和制作周期的可控性。同時為各個環(huán)節(jié)的密切合作提供了重要的依據(jù)。

四、動畫角色形象風(fēng)格分析與比較

關(guān)于動畫角色形象風(fēng)格,國際上長期是以國家地區(qū)等地域性為劃分標(biāo)準(zhǔn),主要分為三大流派。以美國好萊塢為代表的國際式有著經(jīng)典的地位,它是主流中的主流。以日本為代表以及風(fēng)格接近的韓國、香港和臺灣地區(qū)的動畫形象統(tǒng)稱為東方式,具有濃郁的東方特點,在亞洲人氣極旺。歐洲的動畫風(fēng)格自由、多變、灑脫,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據(jù)了不容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風(fēng)格被譽為“中國動畫學(xué)派”。

“美國風(fēng)格”,美國大都采用了最傳統(tǒng)、最簡便也是最“保險”的單線框、平涂色彩的繪制方式,畫面色彩艷麗,線條清晰,色塊分明。美國動畫角色講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結(jié)構(gòu)復(fù)雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現(xiàn)夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結(jié)舌。美國風(fēng)格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。日本的卡通形象已經(jīng)形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風(fēng)格,唯美精致的影像風(fēng)格洋溢著東方人文精神之美。格調(diào)輕松、風(fēng)格細(xì)膩、造型甜美、清新細(xì)致,線條婉轉(zhuǎn)流暢,在服裝、發(fā)式、配件手飾等方面人做文章。以水墨為主的中國動畫風(fēng)格藝術(shù)至上,形式多樣的中國動畫汲取中國傳統(tǒng)民間繪畫、戲曲和民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式與手法,集中國繪畫、戲劇、音樂之精華,散發(fā)著濃郁的中國特色,角色設(shè)計裝飾味比較濃。

五、當(dāng)代中國動畫造型的創(chuàng)新意識

創(chuàng)意是一種創(chuàng)造性的思維活動,只有新奇富有創(chuàng)新的畫面才會有強(qiáng)烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來中國的動畫產(chǎn)業(yè)也在不斷地發(fā)展。相關(guān)動畫專業(yè)的高等教育和職業(yè)教育也相繼紅火起米。但目前投放市場的優(yōu)秀作品還不多,尤其是原創(chuàng)性、藝術(shù)性較強(qiáng)的動畫作品非常少。雖然有動畫技術(shù)和市場等多方面因素,但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。制約中國原創(chuàng)動漫發(fā)展的最為關(guān)鍵的幾個因素是:模仿太多,原創(chuàng)力不夠,資金不足,投入不夠,營銷手段落后,品牌影響力不夠,政策配套不夠等。

以韓國動畫的原創(chuàng)扶持為例,在政府的支持和業(yè)界、學(xué)界的共同努力下韓國動畫產(chǎn)業(yè)的核心競爭力――原創(chuàng)能力大為增強(qiáng),在國際影展中,韓國動畫片頻頻得獎。在2002年的法國昂西動畫影展中(Amlecy),韓國有16部影片入圍,其中有8部是學(xué)生的作品,2003年的東京國際動畫影展中,韓國又成為除了美日作品外,唯一有得獎作品的國家。

形象設(shè)計直接體現(xiàn)動漫產(chǎn)品的藝術(shù)風(fēng)格和文化內(nèi)涵,對于受眾或玩家有著直接的吸引力。如何通過形象設(shè)計展現(xiàn)中國民族文化特色,在動漫市場中獨具一格,這是我們面臨的重要課題。在這方面,我們?nèi)匀豢梢詮奈覈械膭勇?jīng)典中得到幫助。

動畫角色范文第2篇

【關(guān)鍵詞】動畫角色形象設(shè)計；精神文化；藝術(shù)表現(xiàn)形式

1906年，美國人，詹姆斯?斯圖爾特?布萊克頓制作出一部接近現(xiàn)代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上的第一部動畫片。而在整個動畫中我們所看見的，都是動畫角色所表達(dá)的故事，從而可以看出，動畫藝術(shù)的根本精髓，就是將某種精神文化附著在動畫形象上進(jìn)行推廣和傳播。由此可見，動畫角色形象的設(shè)計也就在整個動畫中有著舉足輕重的地位，也是一部動畫能否深入人心，獲得根本性成功的關(guān)鍵。

一、動畫角色形象設(shè)計與繪畫形象設(shè)計的關(guān)聯(lián)

動畫角色形象設(shè)計是原畫設(shè)計中的藝術(shù)元素，動畫藝術(shù)是介于繪畫與影視之間的藝術(shù)，我們可以理解為動態(tài)的繪畫。眾所周知，動畫是將圖片一幀一幀串聯(lián)起來使其變成運動的影視片段，它和靜態(tài)的繪畫藝術(shù)不同，動畫是以一種動態(tài)的繪畫形式來表達(dá)其精神文化內(nèi)容。它與電影一樣，動畫早期是無聲的，這就使得對畫面的要求度更高，這也就決定了動畫角色形象設(shè)計可以更加直觀的表達(dá)其內(nèi)涵。

動畫角色形象設(shè)計與影視中實體的角色形象設(shè)計不同，它是以創(chuàng)作者內(nèi)心對生命的感悟，對外界社會世界的感悟，一個動畫角色形象設(shè)計的產(chǎn)生可以說一定程度上也反映了作者的世界觀，人生觀。其次，動畫的藝術(shù)角色形象設(shè)計與繪畫的藝術(shù)角色形象設(shè)計一樣都具有一定的抽象性、虛擬性和夸張性。這些特點，使得它比實體的影像角色形象設(shè)計更能自由的發(fā)揮創(chuàng)作者的精神思想，并且直觀的對其內(nèi)容進(jìn)行傳播。

二、優(yōu)秀的動畫角色形象設(shè)計其中包含的精神文化符號

一個成功的動畫藝術(shù)角色形象設(shè)計的產(chǎn)生往往是有獨特的外形和鮮明典型的個性，也只有這樣從而才可以跨越時空和國界，橫越于文化、語言、地域環(huán)境。盡管歷史傳統(tǒng)的差異以及個人審美認(rèn)知不同，卻能夠用其包含著精神文化內(nèi)容的外在藝術(shù)角色形象設(shè)計讓人們可以準(zhǔn)確快速的理解并接受，它之所以能夠風(fēng)靡世界，無年齡界限的魅力也正是如此。這其中所產(chǎn)生的經(jīng)典藝術(shù)角色形象設(shè)計無疑都是精神文化角色形象設(shè)計創(chuàng)作符號與傳播的典范。

1、神偷奶爸

2010年7月在美國上映的《神偷奶爸》是由克里斯?雷諾德和皮埃爾?科芬導(dǎo)演的，申科?保羅和肯?達(dá)里奧編劇的喜劇動畫，其夸張的動畫角色形象設(shè)計凸顯了喜劇效果，小黃人的藥丸似的形象設(shè)計，可以說是人們內(nèi)心對于治愈的一種簡化形象，在繪畫中是一種抽象繪畫的表達(dá)形式。

2、花木蘭

這篇影片是美國迪斯尼做成的，其內(nèi)涵幽默、夸張、生動，角色形象設(shè)計再現(xiàn)了花木蘭的英勇事跡，且動畫角色形象設(shè)計完全按照東方人的特征，鳳眼的雙眸，柳葉般的雙眉，豐厚的雙唇以及木黑的長直發(fā)，人物角色形象設(shè)計的服裝設(shè)計也是采用漢服，跟隨在花木蘭左右的龍更是采用中國傳統(tǒng)文化的角色形象設(shè)計來設(shè)計的，小龍守護(hù)花木蘭的角色形象設(shè)計就如同守護(hù)中國華夏子民一般，同時它的新穎設(shè)計更是惹人喜愛，深入人心。

三、走中國動畫角色形象設(shè)計之路

1926年《大鬧畫室》是中國第一部動畫片，從此中國動畫展開了自己的探索道路；1958年《神筆》是中國第一部在國際上得獎的動畫；1961年至1964年完成的中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》；1985年中國第一部在國外獲獎的科教動畫片是《遺傳工程初探》。

綜上所述，中國動畫曾一度名滿天下，那些擁有過的輝煌，歸根結(jié)底，是由于有著深厚的民族精神文化背景的支撐，其動畫角色形象設(shè)計更具有民族精神的氣質(zhì)。進(jìn)入新世紀(jì)以來，隨著外國動畫如洪水般涌入，我們驚異的發(fā)現(xiàn)，從價值觀到藝術(shù)觀念，從創(chuàng)作意識到技術(shù)手段，從經(jīng)營模式到市場運作等等，這些差異，表現(xiàn)出了中國動畫已明顯落后于國際動畫舞臺。面對市場競爭的無情，面對外國文化的強(qiáng)勢沖擊，中國動畫迷失了自己的方向，于是出現(xiàn)了大量的盲隨現(xiàn)象，出現(xiàn)越來越多的模仿國外動畫的角色形象設(shè)計。

中國的首部原創(chuàng)三維動畫電影《魔比斯環(huán)》，無論是從人物造型到動畫場景，處處掩蓋不了美國模式的標(biāo)簽；《功夫熊貓》掀起了全球的功夫以及熊貓熱，但我們遺憾地發(fā)現(xiàn)掀起這一熱潮的是美國，而中國緊隨其后的《功夫兔子》，無論從動畫角色形象設(shè)計，還是故事情節(jié)編排都有著《功夫熊貓》的影子，讓人唏噓不已；而中國首部青春動畫劇《我為歌狂》中的角色造型，個個都是瀟灑小伙和美少女，更是典型的唯美可愛的日本風(fēng)格。這些盲目追隨和模仿中創(chuàng)造的動畫角色形象設(shè)計無一例外的迅速謝幕，中國動畫正積極奮力“創(chuàng)作”著，可只能在昔日的輝煌中暗自垂淚。

借鑒和模仿難道真就不可取嗎？非也，在不斷的學(xué)習(xí)中，我們發(fā)現(xiàn)了一味的模仿，盲從是不可取的，找出中國動畫創(chuàng)作中不足之處有針對性的去比較，才能更好的學(xué)習(xí)與發(fā)展。中國動畫在不斷探索的道路上摸索著，近幾年也小有突破，比如《麥兜》里的麥兜的角色形象設(shè)計就完全按照中國人的性格和心理特點來進(jìn)行創(chuàng)作的，而其場景的繪畫，也完全按照香港的實際景觀為素材，貼近生活沒有違和感；《秦時明月》采用中國第一部大型武俠3D動漫連續(xù)劇，靈感來源于溫世仁原著小說，將日本式的精美動畫角色形象設(shè)計與中國的歷史故事有機(jī)的結(jié)合，動畫《秦時明月》已被翻譯成英語、法語、德語、西班牙語、意大利語、阿拉伯語、俄語一共7種語言，發(fā)行至美國、加拿大、法國、俄羅斯、意大利、西班牙等全球37個國家及地區(qū)。為配合動畫《秦時明月》在北美地區(qū)的發(fā)行，在玄機(jī)科技與北美地區(qū)合作發(fā)行商保羅諾曼公司共同推動下，北美官網(wǎng)已正式上線。

由此可見，中國動畫角色形象設(shè)計就應(yīng)該充分展現(xiàn)中國精神的符號。但是我們絕對不是不學(xué)習(xí)，不借鑒。如何吸取美、日、法等國的優(yōu)秀動畫經(jīng)驗，將中國的動畫角色形象塑造成能彰顯中華民族獨特的東方神韻的精神文化符號，這才是當(dāng)前中國動畫角色形象設(shè)計的正確方向。

動畫角色形象不僅僅是動畫藝術(shù)設(shè)計的核心、動畫衍生產(chǎn)品的基礎(chǔ)，更是一種包含民族精神內(nèi)涵、一種具有象征意義的精神文化符號。中國動畫應(yīng)該以歷史為骨，藝術(shù)為翼，只有這樣，中華文明才能在國際這個大舞臺上擁有一席之地，從而方可做到弘揚中華民族文化精神。

【參考文獻(xiàn)】

[1]史蒂芬?卡瓦利耶.世界動畫史（世界動畫的百年歷史）[M].北京：中央編譯出版社，2012.

動畫角色范文第3篇

動畫角色形象是一部動畫作品的靈魂，對動畫情節(jié)、動畫風(fēng)格、動畫趨勢起著主導(dǎo)作用，動畫角色造型設(shè)計和其他設(shè)計元素共同影響整部影片的藝術(shù)風(fēng)格并起著決定性的作用。人物服飾的基礎(chǔ)性訓(xùn)練是動畫角色設(shè)計的關(guān)鍵，涉及到人物和服飾的綜合表現(xiàn)。

動畫角色服飾造型訓(xùn)練

動畫角色服飾的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練可以分兩部分完成，即人物速寫和人物慢寫，兩者的側(cè)重點不同，教學(xué)目標(biāo)不同，以此培養(yǎng)學(xué)生的造型能力。

1.人物服飾速寫

人物服飾速寫是在較快的時間內(nèi)，用簡練的線條扼要地畫出人物的動態(tài)或靜態(tài)形象。它篇幅短小，文筆簡練生動，扼要描寫生活中人物素材的文體，也是用概括有力的筆墨描寫人物或生活場景的表現(xiàn)手法。

人物服飾速寫要注意以下幾個方面：第一、認(rèn)真觀察動態(tài)對象，完整地感受動態(tài)特征，動態(tài)線是人體中表現(xiàn)動作特征的主線也是把握人體重心的關(guān)鍵，只有抓住動態(tài)線，才能有效控制人物的運動方向或體態(tài)特征；第二、講究形體的形式節(jié)奏，如頭與肩、骨盆與腿、手臂與軀干、大腿與小腿的關(guān)節(jié)、小腿與腳的聯(lián)動關(guān)系等細(xì)節(jié)恰到好處的刻畫；第三、抓住人體的各個關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)和運動的關(guān)系并準(zhǔn)確畫出體現(xiàn)這種關(guān)系的衣紋組織結(jié)構(gòu)；第四、快速敏銳地捕捉人物服飾的性格特征，以便強(qiáng)化人物服飾的性格描寫，展現(xiàn)人物的內(nèi)在氣質(zhì)。

在人物速寫時，形體的基本動勢、重心、體塊的相互方向關(guān)系，衣紋的處理是服飾人物速寫的基本要求和關(guān)鍵所在。

2.人物服飾慢寫

人物服飾慢寫是相對于人物服飾速寫的概念，繪畫的時間相對較長。這個階段的訓(xùn)練，對于繪畫者初步建立人物和服飾的依存關(guān)系有著重要的作用。

人物服飾慢寫時要注意：第一、形體和服飾之間的關(guān)聯(lián)，他們之間是相互依存，互為反映的；第二、建立人物和服飾之間的匹配度的審美取向；第三、對于人物和服飾在特征細(xì)節(jié)表現(xiàn)上的深入研究和揣摩；第四、對表現(xiàn)語言上的選擇和提煉及應(yīng)用日趨成熟，即一種風(fēng)格需要與之配合的語言樣式。經(jīng)過以上幾個方面的研究和實踐，才能對人物服飾造型的把握和語言表達(dá)上有知性的積累。

動畫角色服飾的表現(xiàn)方式

1.服飾的質(zhì)感表現(xiàn)

質(zhì)感和肌理是服飾給觀者的最直觀的感受，服飾材料的差異使得織物表面呈現(xiàn)出光滑和粗糙、厚重和飄逸、冷與熱的感覺稱之為質(zhì)感，是織物表現(xiàn)粒狀物在視覺樣式上的體現(xiàn)。質(zhì)感類型包括亮與暗、粗與細(xì)、冷與熱及其相對應(yīng)的皮毛、金屬、棉麻等特定的形式樣式稱之為肌理。

動畫角色的服飾質(zhì)感表現(xiàn)需要對所表現(xiàn)對象材質(zhì)的物理構(gòu)成有所了解，然后通過對每一種不同的材質(zhì)從表現(xiàn)形式到表現(xiàn)手法上都要有不同處理。對于皮毛的質(zhì)感表現(xiàn)，用筆的方向與毛的方向一致，線條的使用注意彈性，用線條的疏密來表現(xiàn)光影的變化，體現(xiàn)皮毛的厚重和毛的飄逸感；對于絲綢的質(zhì)感表現(xiàn)，用筆時要將明暗反差拉大，高光面積小而集中，體現(xiàn)大的褶皺關(guān)系；對于沙制品的表現(xiàn)，應(yīng)該以淺調(diào)子的表現(xiàn)為主，褶皺呈直線條和比較疏松的效果，注意與下層形體或織物的關(guān)系；對于皮革的質(zhì)感表現(xiàn)褶皺需要自然，同時加大明暗反差。

動畫角色的服飾設(shè)計中，涉及的題材內(nèi)容多而繁，涉及的面料種類多，裝飾配件的材質(zhì)多，所以在表現(xiàn)中首先要求的是準(zhǔn)確地反映材質(zhì)的特性，手法概況簡練，務(wù)必達(dá)到清晰傳達(dá)的效果。

2.服飾的衣褶表現(xiàn)

動畫角色服飾的衣褶表現(xiàn)在整體造型設(shè)計中非常重要，衣褶的形成有三個方面的因素，首先是重力的原因，重力能使織物產(chǎn)生下垂感；其次是體型的原因，形體的凹凸變化對服裝產(chǎn)生明顯的影響；再次是由于人體的動態(tài)變化，如彎臂、扭腰、屈腿等，隨著身體的前傾后仰等動作變化會產(chǎn)生各有差異的豐富的衣褶變化。

衣褶的表現(xiàn)需要在理解人體結(jié)構(gòu)和人體運動規(guī)律的前提下，按照形體結(jié)構(gòu)以及配合人體動態(tài)來畫。把主要的衣褶畫在結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折部分，抓住主次大膽取舍，一般來說面料緊貼人體則衣褶較少，而在結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處且面料又不緊貼人體的部位出現(xiàn)較多較密衣褶。

褶皺是反映織物面料特征最重要的一個方面，紗綢類面料傳達(dá)薄脆的感覺；棉絨類面料傳達(dá)柔軟的感覺；毛呢類面料傳達(dá)笨重的感覺；毛皮、羽絨面料傳達(dá)膨鼓的感覺。厚實的面料用明暗表現(xiàn)需要過渡自然舒緩，用線時需要使用比較厚實的線條，衣褶處理可以比較疏松；輕薄的面料明暗反差較大，用線表現(xiàn)時需要加強(qiáng)線條的深淺對比，衣褶處理可以比較密集。

3.服飾的飾品表現(xiàn)

動畫角色服飾的飾品表現(xiàn)是動畫角色服飾設(shè)計重要的組成部分，優(yōu)秀的飾品裝點能起到畫龍點睛的作用，與服飾的表現(xiàn)既有共性之處，又有差異的部分。共 性是表現(xiàn)的原理類似，差異化是指配件在表現(xiàn)中既要表達(dá)充分，又要掌握變化的度，不可喧賓奪主。

在配飾表現(xiàn)的時候首先要注意的是，做到結(jié)構(gòu)清楚，細(xì)節(jié)完善，無論用明暗法還是勾線法都應(yīng)把細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)闡述明了。其次配件與人物服飾的搭配畫法要自然、真實，搭配合理，表現(xiàn)技法可以用明暗法或線描法，也可以用線和面結(jié)合的方法。服飾配件的作畫步驟，第一步是以最簡練的線條流暢地畫出形體的穿插和基本的視覺形態(tài)，第二步是以豐富曲面轉(zhuǎn)折、明暗交界線和加強(qiáng)突出投影，第三步是完善細(xì)節(jié)，取舍兼協(xié)調(diào)整體與部分，加強(qiáng)質(zhì)感。

動畫角色服飾造型訓(xùn)練時明暗法和勾線法是主要的兩類方法，無論采用哪一種方法都能達(dá)到最終的造型目的。設(shè)計時將服飾配件與人物服飾進(jìn)行組合畫法能夠很好地提升動畫角色表現(xiàn)的豐富性和表現(xiàn)性，在最大程度上提高學(xué)生的動畫角色設(shè)計能力。

（作者單位：常州開放大學(xué)）

動畫角色范文第4篇

角色是動畫的核心，用來傳達(dá)感情和意義，雖然它是藝術(shù)家創(chuàng)造的假定形象，但未必不是現(xiàn)實生活的縮影。動畫角色的類型多樣，有寫實的人物、動物、植物，有沒有生命的實體（如汽車、玩具等），甚至有源于神話的虛擬形體（如孫悟空、邪魔等）。藝術(shù)源于生活又高于生活，雖然這些角色是設(shè)計者創(chuàng)造的虛擬形象，但它們在一定程度上代表了人們的人生觀。動畫角色集想象力和幽默感于一身，同時表演夸張、隨意，具有戲劇性，從而使動畫有別于甚至超越一般影視作品。

1.角色故事性

角色的性格與命運是整個故事的引線并推動著故事的發(fā)展。在影視動畫中，角色具有靈魂，情節(jié)才有了意義，故事性也隨之增強(qiáng)。如，《賽車總動員》講述了一位賽車冠軍流落小鎮(zhèn)之后在朋友的幫助下找到人生真諦的故事。雖然這是典型的“換湯不換藥”的劇情，在影視動畫中類似的故事不勝枚舉，但它的突破在于通過“嫁接”將角色巧妙地轉(zhuǎn)變?yōu)槠?，塑造了如賽車馬昆、丑角拖線、美女莎莉等眾多汽車形象。新奇的轉(zhuǎn)型給人全新的感覺，同時讓無生命的機(jī)器具有人的能力，再加上巧妙的造型設(shè)計，使這部動畫贏得了觀眾的認(rèn)可。

2.角色思想性

藝術(shù)作品體現(xiàn)了人類集體的意志以及人們對真善美的追求，是對人們思想的另一種表達(dá)。動畫是真實生活的寫照，反映善惡是非、人情冷暖，是對生活的詮釋。角色具有思想性才能勾起人們的某種情懷，所以當(dāng)我們看到小馬王不畏邪惡、奮力跨越峽谷時，崇敬之情會油然而生；當(dāng)我們看到櫻桃小丸子拿起話筒唱卡拉OK時，童年往事便歷歷在目。動畫角色猶如觀眾生命中的另一個自己，觀眾在觀看過程中將自己融入角色，以求能夠在虛幻的世界里達(dá)到對現(xiàn)實生活的補(bǔ)償與提煉，從而思考、反省。

3.角色文化性

文化是藝術(shù)源泉，一個成功的動畫角色形象不僅要滿足人們對真善美的追求，更重要的是要傳承與發(fā)揚國家的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)民族特色。動畫設(shè)計者通過符號化的“語言”將他們對祖國、民族的理解與熱愛融入作品，創(chuàng)造出本國的藝術(shù)特色，對外宣傳富有民族特色的文化，表現(xiàn)出不同的民族審美情趣。如我國著名的動畫作品《哪吒鬧海》，它的人物造型借鑒了中國門神畫的特色。哪吒上身半裸，黃色皮膚，紅綾和金圈是他的武器，一雙靈動的眼睛，兩道硬挺的劍眉，成功塑造出了具有中國特色的少年英雄形象。

二、影視動畫角色的審美特征

動畫就像制造工廠，在這里任何想象都會以不同的方式被詮釋或成為現(xiàn)實。動畫角色作為核心，承載著設(shè)計者對動畫的創(chuàng)意、追求和努力，同時也是觀眾認(rèn)識、接受、喜歡動畫的入口。雖然動畫風(fēng)格各異，但角色的創(chuàng)作同樣有章可循。

1.角色個性鮮明

優(yōu)秀的動畫角色留給人們深刻的印象，其原因在于角色個性鮮明。設(shè)計者要把握角色的性格特征，對角色進(jìn)行簡化處理，使角色與現(xiàn)實原型相似，才符合兒童的接受心理，如善良的灰姑娘、邪惡的巫婆、勇敢的王子、淘氣的蠟筆小新等。現(xiàn)今隨著動畫觀眾群的日益擴(kuò)大，成年人也逐漸被動畫吸引。為符合大眾口味，創(chuàng)作者將動畫故事情節(jié)復(fù)雜化，使角色性格多重化。但動畫角色仍要沿著個性鮮明、易于理解的路線發(fā)展，才符合不同年齡層次觀眾的欣賞標(biāo)準(zhǔn)，這是動畫與其他影視作品的不同之處。

2.角色造型簡潔

雖然動畫在影視門類中造型元素最簡單，但簡單中必須突出重點，動畫形象要達(dá)到高度概括和提煉的要求。無論是由簡單線條和色塊組成的人物，還是造型復(fù)雜需用三維技術(shù)合成的圖像，都要在簡潔中突出特點。同時為突出角色的性格特征，設(shè)計者會對圖像進(jìn)行部分夸張，以吸引觀眾注意?！断灩P小新》的角色造型極為簡潔，由幾個幾何圖形構(gòu)成，但為體現(xiàn)兒童的身形特點，設(shè)計者將小新的頭部畫大，占身體的1/2，將嘴巴設(shè)計成傾斜狀，使得角色的形象更加生動、有趣。

3.角色表演夸張

角色的塑造需要獨特的表演來渲染，為突出角色特點，設(shè)計者須對角色表演進(jìn)行個性化的處理。設(shè)計者根據(jù)角色將其語言、動作、表情進(jìn)行適度夸張。如，為創(chuàng)造藝術(shù)效果，給《米老鼠和唐老鴨》配音時李揚、董浩刻意改變自己的聲音特色；有的動畫通過一團(tuán)煙霧或弧線來表現(xiàn)角色移動速度之快；或通過讓臉部比例失調(diào)，讓眼淚變成“小河”來表現(xiàn)哭的形象。設(shè)計者利用夸張的方法令角色的表演簡化、形象且個性化。

動畫角色范文第5篇

關(guān)鍵詞：動畫電影；動畫角色；角色表演

一、動畫作品三要素

第一，出人物，觀眾第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情懷，一個優(yōu)秀的民族必須輸出自己的價值觀；第三，講故事，故事其實很簡單，一共就幾種故事，所以人物和情懷是最重要的，然后是講故事。現(xiàn)在的動畫創(chuàng)作非常注重故事的故事性，大家?guī)缀醢阎攸c和難點放在如何設(shè)置矛盾、起承轉(zhuǎn)合等，那么很多優(yōu)秀的動畫片和知名的動畫角色，更加注重的是什么？是角色的表現(xiàn)性。因為動畫最大的一個優(yōu)勢相對真人影片來說，優(yōu)勢并不是講故事，而是如何在動畫表演的過程中講故事，需要的是非常豐富的表現(xiàn)手段，通過個性化的表演和動態(tài)設(shè)計讓簡單的故事波瀾起伏、張力十足。下左圖為動畫片《魔術(shù)師和兔子》中的鏡頭畫面。整部影片沒有對白，全部是由動畫角色的表演來演繹故事內(nèi)容。動畫角色的表演動作十分夸張，表情豐富，能夠通過動作表演吸引住觀眾的眼球，對影片的結(jié)局產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇，并且在歡笑之余對動畫師對角色動作表演的設(shè)計給予肯定。

二、動畫片的四個表演風(fēng)格

（一）生活化的表演

寫實類動畫作品是通過動畫角色的生活化表演達(dá)到真實和自然的效果。比如說《言葉之庭》《東京教父》等，這是特別有代表性的日本寫實動畫的生活化表演?！稏|京教父》同樣是生活化的表演，但是它的表現(xiàn)形式要夸張得多。同樣在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同樣可以通過對動畫角色的性格塑造使其夸張地表現(xiàn)出來。上中圖為新海誠導(dǎo)演的《言葉之庭》開場鏡頭畫面，無論是場景設(shè)計還是人物造型設(shè)計都是寫實類的設(shè)計原則，包括角色的動作表演，從走路、投幣、兩人見面的感覺，都刻畫的細(xì)膩真實，這也是新海誠導(dǎo)演的創(chuàng)作特點，例如寫實類動畫《秒速五厘米》等。上右圖為今敏導(dǎo)演的《東京教父》動畫電影中的部分鏡頭畫面。從這組鏡頭中可以看出，《東京教父》同樣是一部寫實類的動畫片，場景、人物、服裝、道具等都是寫實類畫法，在角色動作表演上也是以寫實類動作為主，但同時在寫實的基礎(chǔ)上進(jìn)行了動畫特有的夸張表達(dá)，使動畫角色的表演更有張力，充分表演出各種各樣在現(xiàn)實生活中展現(xiàn)不出的肢體語言。

（二）虛擬化表演

虛擬化表演來源于中國的傳統(tǒng)戲曲，由于在中國戲曲舞臺上空間有限，演員借助于簡單的布景和道具運用虛擬化的表演表現(xiàn)戲曲舞臺生活。我國傳統(tǒng)的動畫片有著自己獨特的表演風(fēng)格，比如《大鬧天宮》《三個和尚》，片中不僅有表演風(fēng)格，還有美術(shù)風(fēng)格，水墨片的表演風(fēng)格，當(dāng)時的動畫片全都是虛擬表演的風(fēng)格，因為戲曲元素在動畫片、電影、戲曲舞臺上都占據(jù)很重要地位。每一個優(yōu)秀的動畫片，人物的風(fēng)格都很鮮明，比如像日本的動畫片，他自己寫實的美術(shù)風(fēng)格和生活化表演風(fēng)格是非常鮮明的，包括他們的動畫片中的聲音風(fēng)格等等。所以每一部優(yōu)秀的作品都是完整統(tǒng)一的。動畫片《大鬧天宮》中的鏡頭畫面。京劇其實是一種程式化表演，包括造型、音樂、臺詞等，我們將這種風(fēng)格運用到動畫片的創(chuàng)作中來，不但將京劇的傳統(tǒng)文化予以傳承，而且還創(chuàng)作出一種獨特的動畫片表現(xiàn)風(fēng)格，成為中國特色的動畫片類型，其特點十分典型、鮮明。角色的表演非常流暢，在落定動作的設(shè)計上有明顯的京劇特色，孫悟空的一招一式展現(xiàn)出既灑脫又有力的大將風(fēng)范；七仙女柳葉般的輕飄柔美展現(xiàn)出女性的妖嬈等。這些動作設(shè)計都帶有京劇特色，這是我國動畫片的標(biāo)志性特點之一，值得動畫創(chuàng)作者們深入學(xué)習(xí)和研究。動畫片《驕傲的將軍》鏡頭畫面。該片為了“探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”，大量搜集古代繪畫、雕塑、建筑等資料，借鑒了京劇臉譜藝術(shù)，成功塑造了“中國動畫學(xué)派”的開山之作。

（三）無厘頭的表演

無厘頭的表演是融入鬧劇和表現(xiàn)主義風(fēng)格，比如說《辛普森一家》《海綿寶寶》等等。從表演的角度我們來看一看《海綿寶寶》，它的表演風(fēng)格非常鮮明，典型的無厘頭表演代表，觀眾是不會介意這個道具的出現(xiàn)是否合理，特別具有現(xiàn)實意義，有點反諷、批判的感覺。其實我們的現(xiàn)在的動畫片中也有這種風(fēng)格，比如說《喜羊羊和灰太狼》在無厘頭的表演風(fēng)格上做得比較鮮明，它擁有自己的美術(shù)風(fēng)格和表演風(fēng)格。

（四）戲劇化的表演風(fēng)格

戲劇化的表演來自于話劇舞臺藝術(shù)，有著強(qiáng)烈的表演痕跡，手法夸張，給觀眾巨大的沖擊感。它和生活化表演有著明顯的區(qū)別，為了夸張反映生活中的戲劇化情節(jié)而表演，濃縮夸張，以致變形。表演時運用生動的形體動作，對人物造型、表情、動作加以強(qiáng)調(diào)夸張來刻畫人物、塑造人物。美國很早就有只有的歌舞片、音樂劇、百老匯，所以他們的動畫片受這種影響非常深，比如說《長發(fā)公主》《白雪公主》《美女與野獸》等?！堕L發(fā)公主》是很典型的戲劇化的代表，它完全是歌舞片、音樂劇的感覺，也是音樂劇的表現(xiàn)形式，讓觀眾看完之后有快樂、愉悅的感覺。下圖2排左圖為《長發(fā)公主》動畫片段。在這組鏡頭中通過歌舞形式體現(xiàn)出造型角色強(qiáng)烈的性格反差，一群強(qiáng)盜在聽到長發(fā)公主問“你們難道沒有夢想”的時候，開始了一段與強(qiáng)盜身份完全不符的十分生動有趣的歌舞表演。這種歌舞形式是美國動畫中的非常有特色的表演形式，也是觀眾們特別喜愛的影片橋段之一。下圖2排中圖為《白雪公主與七個小矮人》中的一組白雪公主在森林里對著小動物們歌唱的片段。動物擬人化的表演，加上白雪公主優(yōu)美的歌聲，呈獻(xiàn)給觀眾們的是一種和諧美好的動人畫面。其實在動畫片當(dāng)中還有很多不同類型的表演風(fēng)格，比如動畫特有的抽象式表演風(fēng)格，還有美國特有的像《貓和老鼠》這種典型的夸張風(fēng)格的表演風(fēng)格等等，為什么叫夸張風(fēng)格呢？因為它的動畫造型的肢體可以隨意地拉伸、變形，這些都是在動畫中所特有的特點。下圖2排右圖就是“貓和老鼠”中的部分鏡頭畫面，角色的夸張表情和動作都是影片的特點，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸張表達(dá)，使觀眾有種目不暇接的感覺。每一個對手戲都會有一個新的創(chuàng)意點出現(xiàn)，這也是這部片子老少皆宜的重要原因之一。

三、三維動畫角色表演的獨特魅力

（一）角色的動作創(chuàng)新要素

動畫角色的動作設(shè)計是指對動畫中角色的運動狀態(tài)進(jìn)行設(shè)計，它包含角色的性格特點、動作特征等。動畫設(shè)計師必須基于真實的運動規(guī)律，根據(jù)角色的運動特點，進(jìn)行其表演特征的設(shè)定，使每一個角色的性格、情緒等特點表現(xiàn)得淋漓盡致。動畫師們在設(shè)計動畫角色的動作時一定要認(rèn)真剖析角色的性格思維，在現(xiàn)有劇本的基礎(chǔ)上，再加以想象提升，從“角色性格思維”出發(fā)來設(shè)計角色的動作，這樣才可以使角色的動作表演更真實貼切、符合劇情、富有活力。在動畫電影的創(chuàng)作中，創(chuàng)作藝術(shù)和科技技術(shù)各有分工。藝術(shù)創(chuàng)作出來的最終效果是依附于數(shù)字技術(shù)的運用方式和方法。因此，動畫角色創(chuàng)作表現(xiàn)的本質(zhì)就是要格外重視角色本身的動作表演特征。